大卫-拜恩和圣文森特惊艳了新泽西州的观众。

作者：Steve Hochman

给大卫-拜恩和安妮-克拉克的说明，也就是圣文森特。

周三在新泽西州蒙特克莱尔市可爱的装饰艺术时代的威蒙特剧院，你们为2012年合作专辑《爱这个巨人》后的新阶段巡回演出拉开序幕，这时，我想到了一个棘手的问题。你已经有了那个伟大的乐队，围绕着一个八人铜管乐队--让那个铜管乐队/舞蹈团，与你给他们的有趣的有效和有效的有趣的编舞。你们在去年的入门巡回演出中互相了解，摸索出了你们集体拥护的一系列才能。

那么为什么不至少在安可曲中 让铜管乐真正的轰鸣，真正的释放，来一曲，哦，马文-盖伊的"Ain't That Peculiar"？这首歌的回旋节拍会是你整晚所展示的节奏发明的一个很好的延伸，就像克拉克的效果器过滤的吉他引子有时会扩大和对比铜管的声音一样。而你们两个人之间来点飘忽不定的二重唱，盖伊和塔米-特雷尔式的二重唱，将是对这场音乐会的胜博发国际娱乐风度的完美补充。除了圣文森特的独奏曲，如色彩斑斓的"Cheerleader"，当然还有拜恩的Talking Heads和独奏曲目录中的几首主打歌，沿着这个思路的东西甚至可以将主要来自专辑的表演绑在一起。

同样，这只是一个疑问，只是一个小小的想法。这部剧本身并没有什么不足之处。它是两个独特的、特立独行的（以最好的方式）人才的完全构思、完全实现的结合。舞蹈编排，演员们在舞台上流动或做slo-mo的dosey-does，只是其中的一部分，黑白配色也是如此（克拉克裙子的银色前板和她头发现在的铂金色泽，与拜恩近乎白色的剪裁发型不太匹配，是唯一的轻微例外）。

艺术家们的差异有时比相似之处更明显，在一首他们配合一些舞蹈动作的曲子上，身体表现得非常明显。拜恩，有时弹奏着一把吉它，有时弹奏着一把电吉他，而且经常不带乐器，他就像一个青春期的男孩，尽职尽责、热情洋溢地学习春季学校舞蹈的所有最新舞步，他的认真并没有掩盖他的笨拙，反而让人更加喜欢。不过，克拉克的动作完美利落，干脆利落，却始终浸透着快乐的感觉。

音乐也是如此。开场的"Who"，来自于他们的双人专辑，反映了Byrne的感觉，其断断续续的号角戳穿了他熟悉的声乐风格，为许多歌曲设定了模板，包括Talking Heads最喜欢的"This Must Be the Place (Naïve Melody)"和"Burning Down the House"（encores之一）的版本。克拉克的歌曲建立在这一点上，在色彩丰富的号角图前，她的旋律和结构往往是流动的，高耸的感觉，证明了她与凯特-布什和Bjork的比较。

有两个亮点脱颖而出，对手头的资源进行了最充分和最有想象力的利用。在Talking Heads的"Wild Wild Life"（拜恩指出，包括他自己在内，台上没有一个人在今晚之前在演唱会上表演过）中，铜管乐手的编排让每个乐手都来到舞台中央的麦克风前，用半句歌词来进行标签式的胡乱唱法。他们脸上的笑容完整地讲述了这个故事。接着，在第二首安可曲中，Clark将她的圣文森特选曲"The Party"变成了忧郁而又美丽的诗歌，音乐和视觉，重点是法国号和长号的温暖音色，通过缓慢的狐步舞诗句和华尔兹时间的合唱来沐浴现场。

在这一切中，他们之间的合作有一个秘密成分：对经典流行音乐的共同热爱。或者说，考虑到它在Talking Heads乐队目录中的明确角色，它并不那么神秘。在这里，就像在那支老牌乐队中一样，它使内脏和大脑、温暖的情感和酷炫的艺术之间取得了良好的平衡。

所以，大卫和安妮，不要告诉我们你们不会有一个有趣的摩城或类似的东西。也别告诉我们你们没有在排练时试过这样的东西。有一点味道，甚至。在最后一首安可曲Talking Heads的"Road to Nowhere"的结尾，你让乐队做了一个真正的街头朋克感觉的尾声，当乐手们跳下舞台时，新奥尔良二线的氛围，完美地呼应了爵士时代剧院的环境。这是一种与通过演出出现的不同的基调。而对于这个独特的组合来说，再多一点，可能就是一条通往某个地方的金光大道。

欲了解更多信息，请访问David Byrne和圣文森特的官方网站。