les légendes qui ont joué à la guilde

Dans les années 50, le jazz et la musique classique ont continué à innover avant que le rock-n-roll ne prenne son essor dans les années 60. D'une manière ou d'une autre, ces formes de musique puisent leurs racines dans l'Amérique rurale. Dans les années 50, la migration massive des Afro-Américains hors du Sud s'est poursuivie. Les métayers noirs sont venus dans le Nord pour trouver des emplois industriels, et ils ont apporté leur musique avec eux. Cette migration a eu une influence considérable sur le blues, le jazz, le R&B et le rock-n-roll. Par exemple, l'une des routes les plus populaires de la migration noire était celle du Mississippi vers Chicago. La riche tradition du blues du delta du Mississippi est arrivée avec les immigrants et a ajouté du piment au chaudron de la musique de Chicago. Des artistes comme Mississippi John Hurt, Johnny Smith et Muddy Waters ont influencé tous les courants musicaux, du jazz au country-blues. Muddy Waters s'est surtout installé à Chicago, où il a ajouté le piano, la guitare électrique et la batterie à la guitare blues traditionnelle et a créé ce que certains ont appelé le "blues urbain".

EAUX BOUEUSES

McKinley Morganfield (4 avril 1913 - 30 avril 1983), connu professionnellement sous le nom de Muddy Waters, est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain de blues. Il a été une figure importante de la scène blues d'après-guerre et est souvent cité comme le "père du Chicago blues moderne". Son style de jeu a été décrit comme une "pluie de béatitude du Delta".

  • Ville natale - Comté d'Issaquena, Mississippi, USA
  • Fait marquant de sa carrière - Waters a été membre de la classe inaugurale (1980) du Blues Hall of Fame.
  • Chansons les plus connues: Hoochie Coochie Man, Trouble No More, Forty Days and Forty Nights.

SAVIEZ-VOUS QUE...

En 1943, l'oppression raciale dans le sud était un mode de vie. La rumeur veut que Muddy ait fui le Mississippi après une dispute avec le contremaître de la plantation. Il s'est rendu à Chicago et c'est là qu'il s'est fait un nom. Le jour, il faisait des petits boulots et la nuit, il jouait sur le circuit de la musique noire. Les foules enflammées de ces concerts sont si bruyantes que la guitare acoustique de Muddy est étouffée. En 1945, il a découvert la guitare électrique et le monde a découvert Muddy Waters.

MODÈLE DE GUITARE

Muddy est connu comme l'un des joueurs les plus légendaires de notre S-200 T-Bird, car on l'a vu jouer différentes versions de cet instrument tout au long de sa carrière. Parfois, les cinq membres du "Muddy Waters Blues Band" jouaient tous sur des instruments Guild différents.

MISSISSIPPI JOHN HURT

John Smith Hurt, (3 juillet 1893, États-Unis - 2 novembre 1966), plus connu sous le nom de Mississippi John Hurt, est un chanteur et guitariste américain de country-blues qui a enregistré ses premiers disques à la fin des années 1920, mais dont la plus grande renommée et influence est venue de sa redécouverte au début des années 1960, au plus fort du renouveau de la musique folk américaine.

  • Ville natale - Teoc, Carroll County, Mississippi, USA
  • Fait marquant de sa carrière - À l'âge de 71 ans, Hurt a entamé un retour extraordinaire et inégalé après que sa musique soit devenue populaire 35+ ans après sa sortie.
  • Chansons les plus connues - Ain't Nobody's Dirty Business, Avalon Blues, Candy Man

SAVIEZ-VOUS QUE...

Hurt était un guitariste pionnier du blues et du folk. Autodidacte, Hurt quittait rarement sa maison d'Avalon, où il travaillait comme fermier. Bien qu'il ait enregistré plusieurs chansons en 1928, dont "Avalon Blues" et "Frankie", il a vécu dans une relative obscurité avant d'être "redécouvert" lors du renouveau du blues dans les années 1960.

MODÈLE DE GUITARE

Après que Mississippi John Hurt a été redécouvert et a recommencé à jouer, il ne possédait pas de guitare. En 1964, la Newport Foundation a donné à John Hurt un financement pour acheter une guitare qu'il pourrait appeler la sienne. Il a fini par acheter une Guild F-30. On l'a souvent vu avec cette F-30, qui était l'instrument parfait pour son jeu de doigts particulier.

JOHNNY SMITH

Johnny Henry Smith II (25 juin 1922 - 11 juin 2013) était un guitariste américain de cool jazz et de jazz mainstream. Pendant les années 1950, il a travaillé pour les diffuseurs de réseaux à New York tout en jouant régulièrement dans des clubs comme le Birdland face à Count Basie, Dizzy Gillespie, Miles Davis, George Shearing et bien d'autres légendes du jazz. Il était le guitariste le plus vénéré de la scène jazz new-yorkaise pendant une époque dorée.

  • Ville natale - Birmingham, Alabama, USA
  • Fait marquant de sa carrière - En 1998, Johnny Smith a reçu la prestigieuse médaille du bicentenaire James Smithson en reconnaissance de son influence en tant que guitariste sur la culture populaire.
  • Chansons les plus connues - Sunny, Walk Don't Run, Misty

SAVIEZ-VOUS QUE...

Comme la plupart des grands guitaristes de jazz, Johnny Smith a d'abord été un excellent musicien. Lorsqu'il arrive à New York à la fin des années 40, il passe aussi facilement sur la 52e que dans le philharmonique. Il occupe un poste d'employé à la NBC et c'est là qu'il enregistre Moonlight in Vermont avec Stan Getz. Cet enregistrement fait de Johnny Smith un talent majeur et, dans un élan d'activité discographique, il produit certains des enregistrements les plus importants de l'histoire de la guitare jazz.

MODÈLE DE GUITARE

En 1955, après des discussions personnelles avec Alfred Dronge, Smith conçoit une guitare et envoie les dessins et les spécifications à Guild, qui fabrique alors la guitare résultante sous le nom de Guild Johnny Smith Award. Il s'agissait d'une guitare archtop à corps plein, avec une table sculptée dans de l'épicéa massif et un fond et des éclisses en érable massif. Johnny a dit lui-même que "cet instrument est le rêve de tout guitariste".