Artiste à surveiller : Stolar

La musiquede Stolar est brute et courageuse, elle ose prendre une position honnête sur des sentiments que beaucoup ont trop peur d'explorer. Il est également un auteur-compositeur très doué et collabore souvent avec d'autres musiciens pour les aider à trouver leur son et leurs mots uniques. En fait, vous avez probablement entendu son travail à la radio sans vous en rendre compte ; la chanson "Brooklyn in the Summer" d'Aloe Blacc est l'un des plus grands succès de cette saison.

Nous avons récemment rencontré Stolar pour lui demander comment il a décroché le job de ses rêves, sa méthode pour rester créatif, ses guildes préférées et ce qu'il a à venir !

Parlez-nous un peu de votre parcours. Comment avez-vous commencé à faire de la musique ?

J'ai commencé à jouer du piano à l'âge de 4 ans, mais je détestais les leçons super structurées. Ça me rendait dingue quand j'étais petit. J'ai donc commencé à écrire secrètement des chansons au piano quand mes parents étaient absents. J'ai essayé de les retrouver mais je n'ai pas eu de chance. À 9 ans, j'ai commencé à chanter pour des gens en public pour la première fois et j'ai tout de suite senti une connexion. J'ai commencé à jouer de la guitare à 13 ans et à écrire sérieusement des chansons. Je n'ai jamais regardé en arrière depuis !

Parlez-nous de votre processus d'écriture de chansons. Écrivez-vous d'abord des mélodies ou des paroles ? Les deux en même temps ?

Pour moi, cela varie en fonction de la situation. J'ai une pratique matinale que j'appelle "The Dig" où je médite, je bouge un peu mon corps (yoga) puis j'improvise des mélodies et des paroles avec un instrument pendant 10 minutes. J'utilise ensuite des morceaux de ces "Digs" comme matériau de base pour mes chansons. Je trouve que cela aide aussi à créer dans l'instant et à faire remonter les choses subconscientes dont on ne veut pas parler. Pour moi, ce concept de suivre l'impulsion et de créer dans l'instant est le véritable noyau de mon approche de la créativité. En termes de processus technique, cela varie vraiment en fonction du jour, du projet et de la présence éventuelle de collaborateurs. J'essaie délibérément de travailler un peu différemment chaque jour, ce qui me permet de rester sur mes gardes.

Y a-t-il un moment précis où la musique est passée du statut de hobby à celui de carrière ?

Pour être honnête, pas vraiment. Quand j'ai commencé à chanter, ça m'a semblé juste. J'ai eu la chance de ne jamais avoir d'autre "travail" que celui-là.

Préférez-vous écrire de la musique ou la jouer ? Écrire pour les autres ou écrire pour soi-même ? Le processus d'écriture pour d'autres personnes est-il différent de celui que vous utilisez pour vous-même ?

Je les aime tous ! Ce serait comme demander à un parent quel est son enfant préféré. Je pense que ce qui est vraiment important, c'est qu'il y ait un équilibre. Si je fais trop d'écriture pour les autres, trop pour moi ou trop d'interprétation, je commence à m'épuiser un peu. J'ai appris que la diversité et l'équilibre entre les différentes formes d'art me conviennent parfaitement. C'est certainement un peu différent de travailler avec d'autres artistes, car j'ai l'impression que mon rôle est de faire ressortir le meilleur d'eux. Il s'agit de trouver ces moments particuliers, les choses qu'ils ont peur de dire, ou dont ils meurent d'envie de parler mais dont ils ne savent pas qu'ils le font. C'est similaire en termes de création sur le moment, mais cet aspect de creuser, de parler et d'écouter est très différent.

Parlez-nous de vos guildes. Des exceptions ? Qu'est-ce qui vous attire vers elles ?

Il y a quelque chose dans ma White Starfire V dont je ne me lasse pas. Je pense que c'est le corps qu'elle a en termes de tonalité. Elle a toujours la capacité de passer au travers de tout dans un groupe, mais je peux aussi jouer de cette guitare tout seul et elle prendra tout l'espace dont j'ai besoin. J'aime aussi pouvoir en jouer en acoustique dans une pièce si j'écris. Je suis obsédé par la T-Bird mais c'est d'une manière différente. Il n'y a rien de tel que de pousser le moteur au maximum et d'écrire de la musique avec cette guitare. J'ai aussi l'impression de conduire une Ferrari. Ma Guild acoustique des années 90 est comme une maison pour moi. Je l'aime comme un enfant. Je l'aurai toujours. 

Votre Guilde influence-t-elle votre ton et votre style d'écriture ?

100%, d'un point de vue sonore, la tonalité de l'instrument et la sensation influencent tout ce que je fais. Mais pour moi, c'est la mentalité de la Guild que j'aime. C'est une guitare de travail, elle est faite pour jouer fort, pour jouer beaucoup et pour sortir de chez soi. J'aime le fait qu'il s'agisse d'un instrument construit pour être utilisé et pas seulement pour être beau. Ne vous méprenez pas, elles sont jolies, mais pour moi, Guild, c'est Bruce Springsteen dans une guitare.

Quel a été votre concert préféré jusqu'à présent ?

Un concert à guichets fermés en 2014 à Chicago où tout le monde était juste à la bonne dose d'alcool et connaissait toutes les paroles d'une nouvelle chanson que j'avais mise en ligne. Je jouais sur la Guild acoustique. Il n'y avait que 300 personnes mais la salle avait été construite pour 275, donc la salle était REMPLIE d'énergie. J'y pense encore parfois.

Quelles sont vos plus grandes influences ?

Pour moi, il ne s'agit pas seulement de musique, mais de la vibration, de l'histoire, de la vie et de l'essence des artistes qui m'influencent. McCartney, Prince, Michael Jackson, Paul Simon, Daft Punk, Bob Marley, Carol King et, plus récemment, Jon Bellion, Jack Garratt, ma meilleure amie Caroline Pennell et, surtout, Kendrick.

Que faites-vous lorsque vous ne faites pas de concerts ou ne jouez pas de musique ? Avez-vous d'autres passe-temps ?

Eh bien... J'adore les plantes, alors j'ai un jardin sur le toit où j'écris et où je passe beaucoup de temps. J'ai aussi une vision pour un studio qui implique des fossiles et des dinosaures... C'est un hobby de travail mais aussi un endroit où je vais dans mon esprit pour m'amuser.

Que nous réserve la suite ?

Du côté des artistes, je suis au milieu d'un projet intitulé Raw Emotions, dans lequel je publie chaque mois une chanson liée à une émotion différente et je collabore avec des artistes de différents milieux pour créer des œuvres d'art autour de cette émotion. Je commence également à construire le spectacle Raw Emotions Live où j'explore ces chansons et ces concepts en direct. J'ai aussi une foule de chansons à venir avec d'autres artistes et des featuring avec des DJ. Je voyage aussi beaucoup en ce moment (environ la moitié du mois), alors pour l'instant je m'efforce de me sentir ancrée et chez moi où que je sois - c'est certainement la chose la plus difficile que j'aie jamais faite. Je dirais qu'il faut suivre Raw Emotions sur Spotify et Instagram, ce sont mes endroits préférés pour créer et partager.