Artiste à suivre : Kyle Luck de Down and Outlaws

Down and Outlaws a créé un son pur et classique de rock n' roll dans sa ville natale de San Francisco et a créé tout un buzz. Le site single de leur prochain album, Above Snakes, a attiré l'attention de Carson Daly et leur a valu une apparition dans l'émission Last Call. Nous avons rencontré le guitariste du groupe, Kyle Luck, et lui avons posé quelques questions sur son parcours musical, la création du groupe et la façon dont il obtient ce son grinçant et rock de ses chansons. Guild S-100.

GG : Quand avez-vous commencé à jouer de la musique ? Quel type de musique préférez-vous jouer ?

KL : J'ai commencé à jouer de la musique à l'âge de 13 ans. Je me suis senti obligé de prendre la guitare à cause de mon obsession extrême pour AFI. J'étais tellement impressionné par ces sons incroyablement sombres et mineurs que j'entendais sur des albums comme Black Sails in the Sunset et The Art of Drowning ... Je devais simplement faire mes propres versions de ces sons. A partir de là, j'ai fini par m'intéresser au "Seattle Sound"... des groupes comme Alice in Chains, Soundgardenet Pearl Jam. Dans l'ensemble, mon type de musique préféré est le Stoner/Desert rock. J'aime vraiment l'épaisseur générale du son que l'on entend chez des groupes comme Kyuss et Dozer.

GG : Pouvez-vous donner un peu de fond sur le Down et Outlaws ? Comment avez-vous été impliqué dans le groupe ?

KL : Down and Outlaws a commencé avec quelques gars sans groupe qui avaient envie de refaire de la musique. Les présentations à ces gars avaient déjà eu lieu, car nous partagions tous le même local de répétition dans le quartier de Tenderloin à San Francisco. L'alchimie que nous avons eue dès le départ était la chose la plus proche de la "chance" que j'avais rencontrée jusqu'alors - "Comment se fait-il que nous ayons tous pu nous trouver aussi rapidement et facilement ?" . Il peut être très long de réunir le bon groupe de personnes, mais nous avons eu la chance de ne pas avoir à subir tous les essais et erreurs qui affectent la plupart des nouveaux groupes.

GG : Quelle est votre expérience avec Guild ? Quand avez-vous entendu parler de la marque pour la première fois ?

KL : La première fois que j'ai entendu "Beyond the Wheel" de Soundgarden, je devais savoir quelle guitare faisait ces bruits. Et voilà, c'était la Guild S-100. Ce n'est que bien des années plus tard que j'ai fini par en posséder une.

GG : Pouvez-vous nous parler un peu de votre S-100 ? Comment façonne-t-il votre son ?

KL : Le pickup du S-100, le HB-1, est un pickup à faible sortie qui est très microphonique. Cela ouvre beaucoup d'options pour les sons glauques et le contrôle du feedback. La S-100 a quelques centimètres de distance entre le chevalet et le cordier, et j'ai vraiment apprécié de jouer derrière le chevalet car le pickups est capable de saisir ces sons et de les produire si clairement.

Les sons clairs que je peux obtenir de cette guitare sont quelque chose que je n'ai pas été capable de produire avec mes autres guitares. J'opte souvent par défaut pour un son sale parce que je n'ai jamais été vraiment satisfait de mon son propre, mais la S-100 me donne vraiment plus de confiance pour m'en tenir à un son plus propre. Le manche pickup possède une richesse subtile de basses qui est tellement satisfaisante et musicale. La clarté générale des notes que produit cette guitare est ridicule.

GG : Comment est votre rig ressembler ? Utilisez-vous beaucoup d'effets sur votre S-100 ?

KL : Mon matériel est une porte tournante de pédales et d'amplis Fender. Les piliers de mon pédalier sont le Blackout Effectors Blunderbuss, le Fulltone GT-500, et un Electro-Harmonix POG2. Le GT500 m'offre deux canaux séparés, l'un est un bel overdrive doux et l'autre une distorsion plus saturée. Le Blunderbuss couvre tous les sons allant de l'enfer au démoniaque. Le POG2 me permet de couvrir plus de fréquences lorsqu'il manque quelque chose, ou d'être utilisé tout simplement comme un "dispositif de doom lourd comme tout". Ces trois outils, ainsi que le S-100, construisent mon son.

GG : Quel a été votre concert préféré jusqu'à présent ?

KL : Le concert préféré jusqu'à présent est sans aucun doute le "Gothic Luau" que nous avons organisé avec le promoteur local de SF Our House. Qu'est-ce qu'un Gothic Luau ? Eh bien, la réponse à cette question va demander quelques explications, alors voilà :

Lorsque les Down and Outlaws ont pris la route pour le SXSW cette année, nous avons décidé de nous donner pour mission de trouver le meilleur Mai Tai entre San Francisco et Austin. Cela a conduit à ce que nos médias sociaux se concentrent non plus sur les jeans et les motos, mais sur les t-shirts hawaïens et les petits parapluies parce que, bon sang, on s'amusait. Donc, même après la tournée, prendre des Mai Tais lorsque nous sommes sur la route ou même simplement traîner à San Francisco est devenu une sorte de truc pour nous. Le contraste entre le rock and roll et les boissons tiki fruitées est tout simplement ridicule, nous le savons et nous continuons à le perpétuer pour une raison qui m'échappe. Quand il a fallu organiser une fête pour la sortie de notre nouveau single, "I Don't Care", nous avons décidé de la faire sur le thème du Luau. Nous avions même le personnage principal du clip de "I Don't Care" (qui est un mec dans un costume d'ours) portant un tee-shirt hawaïen au spectacle. Tout le monde s'est présenté avec ses propres t-shirts hawaïens pour se délecter du ridicule de Gothic Luau, et c'était tout simplement amusant. Le lineup était super, les vibrations étaient bonnes, et tout le monde a pu faire un mosh avec un mec en costume d'ours.

GG : Projets futurs ?

KL : Les projets d'avenir... et bien je peux dire honnêtement que je n'ai pas l'intention de me relâcher. Down and Outlaws a l'intention d'aller de l'avant.

Découvrez le dernier single du groupe ci-dessous ; plus d'informations sur Down et Outlaws sont disponibles. sur leur site web.